Рок-н-ролл или свинг пользуется большой популярностью в современной клубной тусовке. Вечеринки, на которых обучают этому танцу, а также включают только рок-н-ролл, называются свинг-вечеринками. Свое начало они берут в Америке 20-х годов.

В это время наиболее распространенным музыкальным направлением в Америке был джаз и любители потанцевать отплясывали на огромных танцплощадках под игру живого оркестра. Одна из самых известных площадок того времени находилась в клубе «Savoy» в Гарлеме. Именно этот клуб считается родоначальником рок-н-ролла. За основу были взяты темп и пластика афроамериканских танцев, отлично подходившие под джазовую музыку. Методом импровизации зародилась основа для рок-н-ролла. В 40-х годах свинг с попал в Европу, куда его принесли американские военные.
Начиная с этого времени свинг активно распространяется по всему европейскому континенту. Свинг все время меняется, давая направление новым своим разновидностям, например таким, как бальбоа или линди-хоп. Все эти стили основаны на рок-н-ролльной базе и в то же время имеют свое индивидуальное настроение и пластику.

Клубная культура, придя на просторы нашей Родины, принесла много нового. Она не только познакомила любителей музыки с новыми веяниями, не только научила молодежь отдыхать красиво и со вкусом. Клубная культура привела к появлению многих субкультур, которые зовут себя камазами, драмерами, клабберами, тусовщиками… Это стандартный набор субкультур, присущих всему зарубежному клубному миру. Но то, что отличает нас от остальных – это наличие представителей такой специфической субкультуры, как гоп-клабберы. Персонажи этой культуры знакомы всем отечественным клабберам, а вот людям приезжим будет интересно узнать о них побольше. Так как общение с ними не всегда приносит пользу и удовольствие.
Гоп-клабберы – это представители уличной субкультуры. В прошлом являясь банальными гопниками, они попали под влияние повального увлечения клубной культурой и начали ходить в клубы.

Гопники – представители малообразованной молодежи, люди примитивные интеллектуально неразвитые. В основной своей массе неработающие, сидящие на шее у своих престарелых родителей. Сами они себя, как представителей субкультуры, не осознают, называют друг друга «пацанами», «васями», «типочками». Сейчас гопников очень часто можно увидеть в клубах низкого или среднего уровня. Иногда гопники, умело маскируясь, проникают и в довольно хорошие клубы. Но там они очень отличаются от остальных клабберов манерой поведения и общения. Так кто же такие гоп-клабберы? Легендарные персонажи, слушают они, в основном, «клубный музончик». Одеваться стали в модные нынче бренды D&G, Prada, Gucci. Благо, местные рынки позволяют обновить гардеробчик китайскими подделками. Гоп-клабберы стараются не выделятся из общей тусовки. Они торчат на баре, общаются с другими клабберами, пытаются танцевать. Попадая в тусовку, где присутствуют такие персонажи, постарайтесь просто не замечать их. Тем более, если они никак вас не задевают. Каждая культура имеет право на существование. Возможно, когда-то гоп-клабберы переживут очередную трансформацию и станут полноценными участниками клубной культуры.

Александр Шевченко, известный как автор песен, исполняемых Алсу, Аленой Свиридовой и Жасмин, выпустил свой сольный альбом. В него входит 15 композиций, основной темой которых является любовь, отношения между мужчиной и женщиной.

Называется альбом «Больше ничего» по названию одной из песен, уже успевшей полюбиться радиослушателям. И в нем действительно нет ничего кроме светлой и удивительно чувственной музыки. Также в альбом вошла композиция «Я не буду тебя искать», которая уже отметилась в нескольких хит-парадах и давно написанная музыкантом «Золушка». Наряду с этим песнями костяк альбома составляют новая песня «Подумать о тебе» и релиз «Вместе и навсегда» в обработке, делающей эту песню просто неузнаваемой.
К выпуку альбома Александр шел несколько лет, в течение которых он был и певцом, и композитором, и продюссером, и поэтом. Альбом записан с участием известных шведских музыкантов — Пера Линдвалла, Себастьяна Нилунда и других не менее ярких звезд музыкального Олимпа. С российской стороны в записи принимали участие Виталий Кись и Андрей Шепелёв, а также маэстро Игорь Крюков, приложивший немало сил к тому, чтобы этот альбом увидел свет.

Конец года навевает мысли о подведении итогов и переосмыслении прошедших дней.

Вот и известная техно-дива Моника Круз под конец года рассказала о своем прошлогоднем альбоме «Changes Of Perception», что он был написан под воздействием мыслей о взрослении. Я вхожу в возраст, когда переоценке подвергается все – друзья, основные цели и смысл жизни. И если раньше я просто наслаждалась каждой вечеринкой, думая, что главное, что мы счастливы и мы вместе, то теперь, я понимаю, что за каждой вечеринкой есть какой-то смысл и значение.
Все, что было важно для меня раньше – деньги и статус, отошло на второй план, на первый вышли близкие люди и друзья. В первую очередь не те, которые со мной из-за известности, а те кому важна я сама со всеми своими проблемами и бедами. От этого музыка в альбоме Моники Круз стала более грустной, чем раньше, но и больше наполнена смыслом. «Я стала более аккуратной с друзьями и это отразилось в моей музыке».

Басист группы New Order Петер Хук начал писать книгу о легендарном клубе, основателем которого эта группа стала в 1982 году. Назывался клуб Hacienda и помимо группы New Order в его создании принимали участие владельцы лейбла Factory Records.

В первые годы своего существования клуб был малопосещаем, его владельцы терпели убытки. Это продолжалось до конца 80-х, когда на пик популярности вышла электронная музыка. В это время Haçienda становится местом, где собирались фанаты электронной музыки со всей Британии. Такие монстры, как «808 State», «M People», «Happy Mondeys» выступали в Haçienda в те времена, ну и конечно, сами основатели клуба – «New Order». Известные ди-джеи тех времен – Майк Пикеринг, Лоран Гарнье и Пол Окенфолд вели самые заводные вечеринки в клубе. В 1984 году в клубе выступила Мадонна, принеся ему дополнительную известность. Стиль клуба в эти годы можно охарактеризовать как евро-данс или Хаус. В 90-е годы клуб стал пристанищем для наркоторговцев и даже торгоцев оружием, в связи с чем в клубе устраивали облавы полицейские, а сам клуб периодически закрывали. И в 1997 году закрыли окончательно и даже снесли здание, в котором он находился. Через пять лет после этого история клуба была показана в фильме «Круглосуточные тусовщики» («24 Hour Party People»), который также без прикрас рассказывает об электронной музыке тех лет.
И вот теперь у нас появится возможность узнать о клубе, что называется, из первых уст, от одного из основателей клуба. Так что ждем выхода книги.

Поскольку предстоящий год будет годом металлического Тигра, то он обещает быть годом обострений. С одной стороны, год благоприятствует активной деятельности, благородным и искренним поступкам, но с другой стороны, в этот год велика вероятность аварий, скоропалительных решений.

Овнам год Тигра обещает карьерный рост, при условии проявления терпения и интуитивных способностей. Для Тельцов грядущий год станет годом перемен в лучшую сторону во всех сферах жизни – в личной, в карьере. Появятся новые друзья и знакомства, а может быть и новая любовь. Близнецы для того, чтобы достигнуть успеха в год Металлического Тигра, должны работать на качество, развивая свой профессионализм, год обещает много работы, которая принесет свои плоды.
Раки в год Тигра – везунчики судьбы, смогут достичь своих заветных желаний при помощи близких людей, к которым надо относиться с особым вниманием в этом году. Стабильность в финансовом и личном плане сулит год Тигра Львам. А также, как и Близнецам – ежедневный постоянный труд, который окупится сторицей.
Интриги и перемены в личной жизни ждут Дев, которым стоит в этот год научиться избегать открытых конфликтов.
Взаимоотношения с родными и близкими станут самым главным в грядущем году для рожденных под знаком Весов. А также возможна смена работы или вида деятельности.
Решительности и твердости в работе год потребует от Скорпионов. Скорпионы, у которых есть дети, должны будут приложить максимум усилий для налаживания взаимопонимания и их воспитания в этом году. Дети, родные и близкие – вот основной фронт для приложения усилий в год Тигра для Скорпионов.

Поддержка друзей поможет Стрельцам устоять в карьерных и личных переменах. Год будет стремительным и щедрым на перемены. Период испытаний ждет и Козерогов, но пройдя их все, вы сможете достичь желаемого, если избежите ненужных ссор и обид.
Сбор урожая – так можно охарактеризовать грядущий год для Водолеев. Годом больших свершений, реализации планов и новых перспектив станет год Тигра для Рыб.
В целом же год Металлического Тигра станет годом энтузиазма и желания окончательно побороть кризисные явления во всех сферах – экономике, обществе, для всех знаков зодиака.

Так получилось, что мероприятия на открытом воздухе у нас называют опен-эйрами или open-air как бы в оригинальном варианте. Давно уже люди поняли, что слушать музыку на природе гораздо приятнее, чем в закрытых помещениях. Например, стиль Гоа-транс зародился, как музыка, играемая именно на открытом воздухе, в тропических лесах Индии. Технически отличие опен-эйра (open-air) от обычной пати в клубе только в используемых генераторах электричества. Остальное оборудование как правило такое же. Зато для фантазии дизайнеров одно раздолье. Следящие прожектора, лазеры, рисующие на листве замысловатые фигуры, настоящие факелы, громадные флюоро полотна, большие проекционные экраны с видеоинсталляциями… и это далеко не весь список. Одним из недостатков опен-эйров была и остаётся отдалённость от населённых пунктов, так что готовиться к поездке на опен лучше заранее.

А вот организовать настоящий open air – дело непростое. Может быть, поэтому он не сразу прижился в России? Хотя в восьмидесятые годы любили устраивать фестивали, обычно всё сводилось к простому сценарию: десяток самодеятельных рок-групп играли однотипные мелодии, а после этого раздавались грамоты и памятные сувениры. Ну а той энергетики, заряжающей массы, которая присуща истинному опен эйру, не было и в помине. Чтобы провести масштабный open air, обычно требуется упорный труд, за который впору давать медали, а также море терпения и оптимизма. Прежде всего, нужно получить множество самых различных разрешений: от милиции, от администрации, от пожарников и санэпидемстанции. Необходимо найти подходящую площадку и подготовить сцену (существует негласное правило: чем больше ожидается людей – тем выше сцена). Нужно договориться с осветителями и звуковиками, подготовить танцпол и тенты на случай дождя, не забыть об экранах для проекций и, наконец, найти достойную охрану, чтобы все эти подготовительные работы не пошли прахом еще до начала фестиваля. А затем – молиться, чтобы не пошел дождь. Хотя обычно у организаторов заранее заготовлен «план Б» на случай дождя, погодные капризы способны свести на нет всю прелесть опен эйра. Сегодня «мероприятия на открытом воздухе» любят в разных уголках России. Масштаб опен эйра может быть самым разным: от корпоративной вечеринки до огромного фестиваля.

Многие считают, что хип-хоп, это только музыка и особый стиль одежды. Хип-хоп, как таковой, делится на множество направлений. Каждое направление достаточно самостоятельно и несёт свой собственный смысл. То есть хип-хоп- это культура. Это нельзя правильно объяснить словами, нельзя потрогать и понюхать. Хип-хоп для всех разный и индивидуальный. Для всех он значит что-то своё. То есть хип-хоп, это не что то конкретное. Это культура, включающая в себя направления, например:
1.Рэп, Фанк, Битбокс (Музыкальное)
2.Брейк данс, Крамп, C-Walk, waving (Танцевальное)
3.Граффити (изобразительное)
Каждый человек может заниматься одновременно и рэпом, и граффити, и брейк дансом. Всё это прекрасно объединяется в одно слово ХИП-ХОП. Хип-хоп зародился в афроамериканской и латиноамериканской среде Бронкса, района Нью-Йорка, в первой половине 1970-х гг. В то время это была музыка для вечеринок, которую создавали диск-жокеи (называемые сокращённо «ди-джеями»), работавшие в крайне примитивной тогда технике сэмплирования: она зачастую сводилась к повторению музыкального проигрыша чужой танцевальной композиции.

Музыка хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого ди-джеем; в то же время нередки композиции без вокала. В такой комбинации исполнители рэпа называют себя «эм-си» (англ. MC — Microphone Controller или Master of Ceremony). Приоритетным и наиболее оцениваемым считается искусство рифмы, которую «эм-си» в погоне за новаторством зачастую сочиняют в ущерб смыслу текста, что, в свою очередь, превращает его в запутанные загадки (напр. Гостфейс Килла говорит, что нарочно стремится сочинять такие рифмы, чтобы никто не понял, кроме него, о чём идёт речь). В задачу одного или нескольких ди-джеев входит программирование ритма на драм-машине, сэмплирование (использование фрагментов чужих композиций, особенно партий баса и синтезаторов), манипуляции с виниловыми пластинками и иногда «битбоксинг» (вокальная имитация ритма драм-машины). В настоящее время хип-хоп является одним из наиболее коммерчески успешных видов современной развлекательной музыки и стилистически представлен множеством направлений внутри жанра.

Треш культура неразрывно связана с вайт-трэш культурой (white trash). Это слово возникло в Америке для обозначения «белых отбросов» общества, которые отвергали общество и массовую американскую культуру. Они придавали большое значение тому, что по мнению обычного человека являлось дурновкусием, вульгарностью и, собственно, мусором (trash – англ. Мусор). Они не то, чтобы отрицали массовую культуру – они ею жили. Только в обратном смысле. Делали все наоборот.
Трэш вызывает у обычных людей смешанные чувства шока, отвращения, растерянности и глумления. Трэш это протест против шаблонов, рамок и правил. Против социальных норм и полированной массовой культуры. В мире, где люди стремятся не выделяться, хотят быть похожими друг на друга, носить одну и ту же одежду (которую увидели в одних и тех же журналах мод) и есть одну и ту же еду (которую увидели в одной и той же рекламе на одном и том же телеканале на экране телевизора одной и той же фирмы).
В таком мире становится очень скучно и мерзко. И тогда появляется треш – та же самая массовая культура, но доведенная до абсурда и вывернутая на изнанку. А именно… Никаких по-голливудски смазливых лиц (если только через секунду не обнаружится, что у них уродское тело). Никаких милых глазу тонов, которые вы привыкли видеть в модных журналах, никакого сюжета в обычном смысле этого слова. Взамен — неуёмная кровища, отрубленные конечности, кислотная помада и пергидрольно ужасающие красотки в параноидальном мелькании кадров… Фильмы с плохими актерами и дурацкими названиями (типа «Похотливые медсестры в поисках экстаза»), убивающая эстетически настроенный слух музыка с ревущем вокалом мясников, безвкусная кричащая одежда. Безвкусная, конечно же, только на взгляд тех, кто в своей жизни ограничен рамками и правилами. Любыми рамками и любыми правилами. Потому что для треша рамки и правила неприемлемы вообще.
Главное правило трэша – никаких правил. Оно работало во все времена.

Ретро-вечеринка — это своего рода игра в прошлое. А раньше, как гласит известная поговорка, и сахар был слаще, и вода мокрее. Так что ретро-вечеринка – великолепный способ погрузиться в атмосферу давно минувших дней, людям зрелым почувствовать себя снова на несколько десятков лет моложе, а парням и девушкам воочию увидеть то, что не передаст никакой учебник истории. Мода на ретро в России, как считают специалисты, скоро должна пройти, хотя пока оно по-прежнему актуально. С учетом накопленного опыта можно выделить несколько типов ретро-вечеринок.
Ретро-вечеринки в России: реалии и тенденции.
Не удивляйтесь, если около популярного ночного клуба вы увидите женщин в плиссированных юбках и пышных блузках и мужчин в подтяжках и кепи. Вы не попали на несколько десятков лет назад, просто сейчас всё более популярными становятся ретро-вечеринки, и одна из них, очевидно, проводится в ночном заведении в Вашем городе.

Безусловно, главное при проведении ретро-вечеринки — создание атмосферы, соответствующего антуража. Так что если вы знаете, что клуб ответственно относится к организации мероприятий, можете смело идти даже на вечер «Кому за 30» или средневековый бал – в зависимости от собственных предпочтений. Обычно получаются довольно яркие и запоминающиеся party. Если, конечно, организатор будет полностью придерживаться формата ретро-вечеринки. Были случаи, когда этим гордым словом называли обычные дискотеки, на которых было около 50 процентов ретро-музыки. Oсобую популярность в последнее время стали приобретать ретро-вечеринки в стиле конца 1990-х! Это неудивительно: на рэйве группы «Scooter» и песнях «Backstreet Boys» выросла основная часть посетителей ночных клубов. Не отказывайте себе в удовольствии попутешествовать не только по разным странам, но и по разным эпохам. До изобретения машины времени еще далеко, так что у вас вряд ли будет другая возможность.