Часто в биографии диджеев можно прочесть – занимался музыкой чуть ли не с детства, собирал пластинки, играл, в раннем возрасте начал выступать. Примерно половина диджеев имеет образование так или иначе связанное с музыкой. Но есть и большие исключения из этих правил. Например, Mamy Rock (Каменная Мамочка), которая встала за диджейский пульт почти в 70 лет, а до этого и не помышляла о такой профессии.

Госпожа Mamy Rock прожила насыщенную и непростую жизнь, похоронила мужа, и вот оставшись одна, она просто не знала, чем заняться кроме еженедельных посещений церкви и бесед с такими же как она бабульками по вечерам. От скуки пожилую женщину спас внук, пригласивший ее с собой в ночной клуб. Клубная атмосфера и таинство работы диджея сразу запали ей в душу, и буквально в первое же посещение клуба было принято решение – учиться на диджея. Но поскольку женщина была уже в возрасте, она решила не откладывать и практику на потом, и договорилась с клубом неподалеку от дома.
В течение года она завоевала сердца любителей ночных клубов Бристоля и всего Парижа, а сейчас зажигает в ночных клубах Англии. Пример Mamy Rock в очередной раз доказывает, что нет ничего не возможного, и даже самая абсурдная на первый взгляд мечта может быть осуществлена.

Электроклэш – суть этого стиля музыки кроется в его названии. «Электро» – электромузыка, «клэш» в переводе с английского означает сильный удар, столкновение, например, в автомобильной аварии. Этот стиль основан на такой музыке, как панк и танцевальная электроника. Тексты часто написаны как в панк-музыке, агрессивны, эмоциональны, бывает, что находят своего слушателя именно за счет этого, а не за счет техники исполнения. Музыка – синтезаторы, драм-машины, ретро-звук и музыкальный минимализм.

Появился электроклэш в 80-90-е годы в Нью-Йорке. Изначально подавался как музыка андеграунда, но поскольку слишком быстро завоевывал клубные залы и страницы журналов, то с 2000-2002 годов стал считаться популярной музыкой. Именно в это время он перебрался в Европу и прочно обосновался там. Началом электроклэша стало движение музыкантов и диджеев New York Electroclash Movement.
Торговую марку Electroclash™ Festival создал Ларри Ти, он же провел фестиваль с одноименным названием, за что его иногда называют родоначальником электроклэша. Но это не совсем верно, так как музыка эта появилась до самого фестиваля, который и состоялся благодаря тому, что появилась потребность в обмене опытом у мызыкантов, играющих в этом стиле.
Существенный вклад в развитие электроклэш сделали группы ADULT, Suicide, Alice in Videoland, Atomizer и другие. Добавили в этот стиль металлического звучания такие группы, как Avenue D, Soldout, Crossover, Mr. Oizo, Tiga и другие.

Сегодня напишу про один небольшой и уютный клуб со смешным названием «Апшу». Работает круглосуточно – днем как кафе, где можно очень недорого перекусить, ночью – творческое пространство – живая музыка, концерты, стихи.

Интерьер выполнен в домашнем стиле и действительно через пару минут начинаешь чувствовать себя там как дома. Даже можно завести свой собственный ключ от клуба. Это, пожалуй, и есть то, что называется клубная фишка. На мой взгляд – очень удачная.
В основном в клубе спокойная публика, возраст тоже скорее средний. Где-то в предыдущих постах я писала, что для серьезных знакомств важно выбрать свой клуб. Вот этот клуб, на мой взгляд, вполне подходит для поиска второй половинки.
Почти ежедневно по будням с восьми до одиннадцати вечера тут можно спокойно посидеть под живую фортепьянную музыку. В четверг – вечер джаза. А, начиная с пятницы и до конца выходных, — зажигательные ретро вечеринки. Очень разнообразные – это и фанк, рок-н-ролл всех сортов, твист, диско, этническая музыка и даже бальные танцы.
Кроме собственного ключа в клубе есть еще такие фишки, как цветные дни, когда интерьер и меню выдержаны в одной цветовой гамме. И дни путешествий – меню, интерьер, одежда персонала и тематика вечера способствуют тому, чтобы вы ощутили себя в другой стране. Только говорят, конечно, по-русски.

Предлагаю подумать и поделиться тем, какой клуб вы считаете более привлекательным – тесный или просторный? Преимущества небольших уютных клубов в том, что в них как-то лучше чувствуется клубная атмосфера, довольно уютно и быстро передается ощущение драйва. Такое чувство, что все друг друга знают. А потому в таких клубах легче завести знакомства, так как сама атмосфера как-то располагает к романтике и приятному общению. Минусом, конечно, является то, что в таких клубах, как правило, быстро становится душно и жарко даже при работающих кондиционерах. Также есть риск того, что вам наступят на ноги во время танцев. Сложно пробраться к бару сквозь танцующих.
Зато в просторных клубах воздух, как правило, более чистый. Кондиционер справляется и с сигаретным дымом и с запахами пота и духов.

Нет проблем пересечь клуб хоть по диагонали, можно легко добраться от танцпола до бара и обратно. И можно танцевать и получать всеобщее внимание. Минусами является то, что ощущение драйва и веселья в таком клубе сложнее передается на всех. Также как и создать ощущение, что все друзья довольно сложно. Бывает, что и дизайн в таком большом клубе неплох, но тем не менее, как-то в нем неуютно. И все же кому как, а мне нравится ходить большой компанией именно в просторные клубы, ведь именно там есть возможность повеселиться от души. Ну а вдвоем или втроем приятней посидеть в маленьком уютном клубе.

Рассмотрим наиболее распространенные виды скретчинга. Самый простой вид для начинающих так и называется — детский скретчинг или бэби скретчинг. Сэмпл для скретчинга выбирается самый простой, движения пластинки тоже вперед-назад, главное, чтобы они были в пределах одного бита. Добиться разнообразия можно даже в такой простой технике, просто меняя скорость прокрутки туда-обратно, а также начиная движение с «вжика» назад, а не вперед.
Чуть более сложен в исполнении Небрежный скретчинг, он представляет из себя практически то же самое, что и предыдущий вид скретчинга, только движения более быстрые и отрезок для повторения совсем короткий.

Прерывистый скретчинг похож на детский, но движение назад разделено на две части. Первая делается с той же скоростью, что и обычно, а вторая часть – раза в два медленнее.
Обрубленный скретчинг делается следующим образом. Движение туда происходит с открытым фейдером, на движении обратно фейдер закрывается, в результате в записи получаются короткие перерывы. Практически то же самое представляет собой скретч, называемый перемоткой. Только движение вперед проигрывается на пластинке как обычно, даже не меняя скорости. Далее закрываем фейдер и передвигаем иглу на начало повторяемого отрезка. Тут придется потренироваться, чтобы не пропустить время для запуска сэмпла, так как вторая пластинка при этом не останавливается.
Ну и напоследок скретчинг с поэтичным названием «щебетанье». Для того, чтобы его выполнить, нужна хорошая координация движения рук. Открываем фейдер, делаем скретч вперед на обычной скорости, но к окончанию рывка закрываей фейдер. Те же самые манипуляции с фейдером проделываем на обратном движении.
Разные скорости придадут щебетанию разный характер – от быстрого чириканья до небольших трелей.

Рассмотрим ряд технических моментов, важных в работе диджея. Так, например, существуют навыки, которыми должны владеть все диджеи. К таким навыкам, безусловно, относится умение сводить треки, а также скретчинг.

Именно последнему и уделим внимание в данной статье. Скретчинг в упрощенном понимании представляет проигрывание туда и обратно отдельной части композиции (сэмпла).
Рассмотрим к каким методам прибегают профессиональные диджеи, чтобы игла при скретчинге не скакала, а повторялся именно выбранный кусочек музыки или песни. Для начала важно понять, как реагирует на ваши движения рукой при попытке сделать скретчинг, аппаратура, на которой вы работаете, так как каждая вертушка отличается своей степенью чувствительности к подобным манипуляциям.
Далее, присмотритесь к тому, насколько диаметр отверстия на пластинке совпадает с диаметром центрального стержня вертушки. Если выбранная для скретчинга пластинка не сидит плотно, а ходит на стержне, то сделать запланированный скретчинг на ней будет довольно сложно. Решается это так – диаметр стержня увеличивается с помощью изоленты или скотча таким образом, чтобы пластинка не прыгала сама по себе, а была управляема при вращении.
Избавиться от прыгающей иглы также можно с помощью передвижения перегрузка, чтобы увеличить давление на иглу. Важно учитывать, что при сильном давлении портится винил, да и иголке приходится тяжело. На некоторых верхушках увеличить давление на иглу можно с помощью изменения тонарма и крутое «запиливание» можно получить, увеличив высоту тонарма.
Кто-то советует приклеить монетку к картриджу, но в этом случае и с иголкой и с пластинкой скоро придется попрощаться. В общем, вариантов, как видите, множество и каждый диджей выбирает то, что подходит больше к его рукам и аппаратуре.

Тренироваться в искусстве диджея теперь можно и с помощью компьютерной игры DJ Hero, которая является имитатором работы диджея. Игра включает в себя большой набор записей различных стилей, который может быть дополнен вашими любимыми композициями. Набор музыкальных произведений также включает в себя композиции в исполнении известных диджеев DJ Z-Trip и DJ Shadow.
Дополнением к диску с игрой является вращающийся контроллер, который позволит создавать зажигательные ремиксы и «крутить диски». С помощью этой игрушки можно обрести следующие навыки диджея:
1. Битматчинг или сведение треков “бит-в-бит”, а такде микширование или на блендинг на диджейском языке.
2. Скретчинг, представляющий собой проигрывание отдельного фрагмента композиции туда и обратно.
3. Сэмплинг представляет собой использование части одной звукозаписи в качестве отдельной части новой записи. Сделать это можно с помощью сэмплера, который и является составной частью программы.
Скриншот программы:

Аналогичная игра — Guitar Hero, разработанная этой же компанией (Activision Blizzard) имеет в качестве дополнения пластиковую гитару. А последняя версия Guitar Hero World Tour также снабжена барабаном, микрофонами и новыми музыкальными композициями.
Надо сказать, что удовольствие это довольно дорогое, так в Москве DJ Hero можно найти за $200.

27 января в Лондоне открылся интерактивный музей группы легендарной шведской группы ABBA. Вернее, это не совсем музей, а выставка Мир Аббы, основой которой стал передвижной музей группы. В музее будут представлены костюмы, музыкальные инструменты, награды, экспонаты и интересные личные вещи.


Двадцать пять комнат выделены под все эти вещи и экспонаты. Музей Abba передвигается по миру уже несколько лет. Но эта выставка будет особенной в связи с применением последних технологий в выставочном бизнесе. Трехмерные голографические экспонаты создадут у посетителей ощущение того, что они находятся на сцене вместе с легендарной четверкой. Таких инсталляций с использованием трехмерной голографии на выставке будет несколько.
Открыли выставку участники квартета лично, все кроме Агнеты Фальтског, приехали на это знаменательное событие. Поэтому у первых посетителей выставки была возможность взять автографы.
Хотя наибольшая популярность Abba пришлась на вторую половину прошлого века, музыка квартета до сих пор играет на ретро вечеринках. Рассказывать словами о творчестве группы довольно сложно, поэтому участники и приняли решение о создании музея, который впоследствии стал передвижным.
В начале восьмидесятых годов прошлого века группа АВВА распалась, в декабре 1982 года они выступили вместе последний раз. Все последующие годы разные продюсеры предлагали им многомиллионные контракты. Но все музыканты, как один, не желают воссоединения их в качестве группы. И это не смотря на то, что четверть британцев в проведенном опросе сообщила, что была бы рада, если бы группа вновь пела свои песни вместе. Воссоединение АВВА для британцев всех возрастов более желанно, чем воссоединение таких групп как The Police и даже Pink Floyd. Еще в проведенном опросе были предложены как варианты такие всемирно известные музыкальные группы, как The Smiths, The Jam и Oasis, за которых проголосовало примерно по 1/10 британцев, а также Dire Straits, The Clash, Spice Girls и Sex Pistols, которые оказались на последнем месте.

Вопреки устоявшемуся мнению в ночных клубах происходят не только легкие знакомства на одну ночь. Несколько моих подруг нашли в клубах свою судьбу, по крайней мере про двух могу сказать точно, что замужество состоялось благодаря встрече в клубе. Еще две замуж пока не вышли, но все к тому идет, познакомились тоже в клубах.

И я решила обобщить их опыт в короткой статье. Итак, если ваша цель серьезное знакомство с мужчиной, то в первую очередь важно выбрать клуб и день недели. Лучше, если это будут не выходные, когда в клубе, если он достаточно посещаем, не протолкнуться. Но и не студенческая вечеринка среди недели или по понедельникам. Оптимально – вечер четверга или пятницы, но в разных клубах свои нюансы. Понятно, что и сам клуб должен быть престижным и дорогим, так как именно там водятся серьезные мужчины.
Особое внимание следует уделить одежде. Она должна как нельзя лучше подчеркивать ваши достоинства, но не быть излишне яркой и вызывающей, иначе вы будете производить впечатление женщины, ищущей приключений или заработка. То же можно сказать и о танцах, если вы хорошо танцуете – танцуйте, но не постоянно на полупустом танцполе. Дождитесь, когда там уже будет несколько человек, чтобы не производить впечатления сотрудницы клуба, работающей на разогреве.
Если же вы не танцуете или танцуете мало, то лучшее место знакомства – у барной стойки. Но с алкоголем, как и с одеждой и с танцами тоже важно чувствовать меру. И в конце концов, можно знакомиться и просто так. Или сделать все, чтобы молодой человек сам захотел познакомиться с вами. Тут уж, как говорится, заочно совет не дашь и действовать надо по ситуации.
Ну и самое главное, чтобы встретить именно своего мужчину, важно быть самой собой, ведь иначе как же он вас заметит. Поэтому, если перечисленные выше правила, противоречат вашему внутреннему самоощущению, то долой все правила, и просто наслаждаться музыкой, отдыхом и общением.

Любой клуб обязан своей известностью самому главному человеку в его жизни – промоутеру. Также как и своими неудачами и провалом проекта. Ведь люди в клуб идут на идею, на определенную концепцию, а именно ее и определяет промоутер.
Казалось бы это решает все, найдите хорошего промоутера и клуб будет популярен. Но получить знания, необходимые промоутеру нельзя ни в одном университете, ведь какими бы знаниями он не обладал, самое главное – это опыт.

Концепция клуба включает в себя множество элементов, начиная от его названия и логотипа и заканчивая сегментированием посетителей, выбором помещения и музыкального стиля или стилей.
Самое главное во всем этом, пожалуй, выбор музыкального стиля и соответствующее ему название. Именно поэтому выбором названия и созданием логотипа должны заниматься профессионалы, так как это будет брендом клуба. Но, лично мое, мнение, что в успешности клуба многое решает его расположение. И у суперстильного клуба на окраине шансов стать звездой гораздо меньше, чем у довольно типичного, но расположенного в городе, в пределах линии метро. Вообще, существует мнение, что чем дальше от центра расположен клуб, тем более дешевым он является. Из этого правила есть исключения, но их немного.