Продолжаем знакомить вас с клубной культурой. В этот раз мы расскажем о людях, без которых клубная культура была бы невозможна. Это воины винила и диска, микшера и лептопа. С помощью своего искусства они заставляют тысячи людей слиться воедино. Вопреки мнению многих, диджеинг зародился не в 70-е годы XX столетия, а намного раньше. Задолго до нашей эры. Первые диджеи играли не на виниловых пластинках, а на кожаных барабанах. Так же как и сейчас, они повелевали умами сотен людей, собирая толпу в круг и расширяя их сознание. Тогдашние диджеи пользовались огромным уважением и авторитетом. Они употребляли всевозможные грибы и травы, которые помогали им общаться с богами, повелевать дождем и другими природными явлениями. Со временем часть этих умений была утрачена, но кое-какие из них сохранились.
Сейчас диджики тоже любят употреблять, только корешки заменили на экстази, а в остальном все по-старому. Но диджеинг использовался не только в мирных целях. Когда наши предки шли войной на соседнее государство, в войске были военные диджеи, которые поднимали боевой дух. Следующий этап эволюции наступил, когда диджеинг утратил свои утилитарные функции, и его стали использовать для развлечения. При каждом уважающем себе царском дворе имелась парочка диджеев. Со временем стали появляться крутые диджеи, имена которых высечены в вековой памяти. Они собирали аншлаги на тогдашних ивентах, в театрах, операх и прочих приспособленных для тусовки местах. Стоит вспомнить великих Бетховена, Баха, Моцарта. Ребята делали качественный продукт, писали собственные миксы, и обходились без вертушек и клавишников. Вот что значит гении. Вот так развивалась эта сложная, интересная профессия с древних времен и до наших дней. Пути Диджея неисповедимы.

Существует сотни клише и стереотипов, касающихся клубной культуры. Родители пугают детей, бабушки — внуков, преподаватели — студентов. Походы в клуб запрещаются, клубы закрываются. Проблемы с ночной жизнью и клубной культурой уже достигли государственного уровня. И если в одних странах, к примеру, в Бразилии, диджеинг делают официальной и лицензированной профессией, после которой диджей сможет получать пенсию, то у нас — наоборот. Клубы закрывают, а диджеев превращают в наркодилеров и развратителей молодежи. Медиа-пространство заполонила всевозможная информация, которая не подтверждена фактами и является безусловной фикцией. Недавно в Интернете набрел на видео, которое рассказывало о клубной зависимости, мол, молодые люди, попавшие в клуб, не могут больше жить без тусовок и превращаются в клубных зомби. Все выходные они тусуются ночи напролет, просаживают там все деньги, а потом целую неделю мучаются и страдают (переживают так называемую ломку) и с нетерпением ждут выходных, чтобы получить дозу «клуба».

«Тусовщики – все недалекие, обдолбанные наркоманы, клубы – рассадник разврата, ночная жизнь – сплошной алкоголь, незащищенный секс, то есть смертельно опасная штука и прямая дорога в могилу». Ну, что на это сказать? Частично это правда. Ну, начнем, наверное, с самого распространенного заблуждения, бытующего среди обычных граждан. «Клубная культура и наркотики – вещи неразделимые!». Чистейшей воды бред. Под впечатлением от таких материалов считаю просто необходимым развенчать некоторые глупые мифы, которые приклеились к клубной культуре. То же самое можно сказать о любой субкультуре, связанной с наркотиками. Так что не верьте глупым сплетням, клише и стереотипам, а клубитесь на здоровье.

За свое долгое существование человечество понапридумывало сотни разнообразных направлений моды, стилей и подстилей. Таким образом, люди пытались выделить себя из серой массы, показать принадлежность к той или иной субкультуре. Одним из ярких пятен в этой стайловой неразберихе является клубный стиль. Своей бешеной популярностью и быстрым развитием он обязан своей легкости и ненавязчивости. Этот стиль не имеет особых ограничений, в нем не существует каких-то особых, жестких правил. В клубном стиле не существует четких границ и рамок, в которые его можно было бы впихнуть. Можно сказать, что каждый выбирает себе свой тусовочный стиль, руководствуясь исключительно личностными вкусами и интересами. Берет свое начало клубная мода приблизительно с середины прошлого века. Начиналось все с развитием клубной культуры, вот тогда одежда стала знаком принадлежности к субкультуре тусовщиков.

В истории клубной моды были периоды повального «хиппизма» с разноцветными очками, яркими кислотными цветовыми гаммами и обувью на высокой платформе. Были времена космической тематики с использованием пластика, винила и резины в одежде. Были времена так называемого английского «дендизма», когда рулила утонченность и чопорность. Сейчас же клубная мода начала ассимилироваться, и если вы решите увидеть у нас ярких представителей того или иного направления этой моды, то скорее всего придется побегать по многим клубам и тусовочным местам, прежде чем вы найдете что-нибудь стоящее. В основной своей массе клабберы стараются использовать микс спортивного, повседневного, классического и многих других форматов одежды. В этот момент возникает проблема – очень сложно подобрать правильные вещи. Очень просто перейти грань красоты и китча, умеренного гламура и кричащего пафоса. Будьте осторожны, в случае перебора вы не только заслужите неуважение от коллег-клаберов, а и попросту не пройдете фейс-контроль. Собираясь в клуб, необходимо узнать об особенностях дресс-контроля в клубе, который вы собрались посетить.

Баттл (от англ. «battle» — «поединок») – распространенное понятие в современном танцевальном мире. Баттл – это соревнование танцоров в мастерстве, в процессе которого они импровизируют под меняющиеся ритмы и стараются удивить публику и соперника ошеломляющими пируэтами и прыжками, впечатляющими акробатическими элементами. Баттлы характерны для многих танцевальных направлений, таких как: Брейк-данс, Тектоник, Джампстайл, Шаффл, Нью-Стайл и др. Те, кто хотя бы однажды испытали на себе магическое действие баттлов, становятся постоянными участниками такого рода соревнований, потому что в процессе каждый ощущает незабываемый дух сражения, поднимается уровень адреналина, происходит выброс энергии и эмоциональная разрядка.

Итак, для баттла необходимы зрители и участники-танцоры. Когда собирается большое количество танцоров, можно начинать поединок. Во время соревнования баттлеры пытаются показать все, на что способны, все свое мастерство, все свои трюки и фишки, таким образом, «зарабатывая» себе рейтинг в кругу участвующих. Все реальные отношения участников демонстрируются в соревновании. Это может быть и неприязнь, тогда битва носит враждебный характер, что создает более горячую атмосферу. А если баттлеры друзья, то они могут «разыгрывать» это состязание, иронично изображая ярое соперничество. Громкие крики, свист и аплодисменты выражают симпатию зрителей и определяют победителей после нескольких раундов. Батлы бывают как одиночные, так и командные. Проводится батл за определенное время. Цель: показать больше и лучше хороших фишек. Баттлы заменяют собой танцевальные конкурсы, дают возможность танцорам выразить свои эмоции и выяснить отношения. Баттлы являются мощным стимулом для дансеров совершенствовать свои навыки.

Танцы — это великое орудие для самосовершенствования и существенных перемен в положительную сторону. Для многих начинающих танцы — это маленькая часть жизни, а для профессионалов — смысл и стиль жизни, способ мышления, стимул становиться лучше. Что мы знаем о них? Что в клубах без них никуда, что по пьяни их танцевать веселей, чем просто так, что маленькие дети просто обожают смеяться и танцевать под беззаботную музыку, принося радость всем окружающим, что это конек, данный избранным. Но на самом деле танцы значат намного больше. Здоровье, пошатнувшееся после нелегкого жизненного пути к годам 25 просто жаждет заняться спортом, чтобы вывести с потом все токсическую дрянь, которую хозяин тела успел влить в него во время беззаботной студенческой молодости, подтянуть обрюзглый животик и поправить гордую осанку — чем не прекрасная цель для современного человека? И не только молодого: некоторые бабушки упорно продолжают заниматься танцами в посильной им мере даже на пенсии.

Те, кто втянулся в это дело, не может от него так просто от него отказаться, это словно наркотик. Отказаться от танцев таких людей может заставить лишь серьезная проблема со здоровьем, не связанная с танцами. Танцы — это социальный статус. Скажите своим одногруппникам, сотрудникам по работе, что едете не домой встречать злого мужа с работы, готовить весь вечер еду или заниматься стиркой-уборкой, а едете на танцы! Вот они удивятся и обзавидуются, вы даже не представляете как. Мало того, что ваша фигура просто будет таять у них на глазах, кубики на прессе прорисовываться, словно фломастером нарисованные, вы будете морально отдыхать во время физических занятий. Ваш мозг будет готов отойти от стресса и приготовиться к принятию нестандартных и интересных решений в повседневной жизни. Удачи вам в вашей жизни и на танцевальном паркете!

Клубная культура, придя на просторы нашей Родины, принесла много нового. Она не только познакомила любителей музыки с новыми веяниями, не только научила молодежь отдыхать красиво и со вкусом. Клубная культура привела к появлению многих субкультур, которые зовут себя камазами, драмерами, клабберами, тусовщиками… Это стандартный набор субкультур, присущих всему зарубежному клубному миру. Но то, что отличает нас от остальных – это наличие представителей такой специфической субкультуры, как гоп-клабберы. Персонажи этой культуры знакомы всем отечественным клабберам, а вот людям приезжим будет интересно узнать о них побольше. Так как общение с ними не всегда приносит пользу и удовольствие.
Гоп-клабберы – это представители уличной субкультуры. В прошлом являясь банальными гопниками, они попали под влияние повального увлечения клубной культурой и начали ходить в клубы.

Гопники – представители малообразованной молодежи, люди примитивные интеллектуально неразвитые. В основной своей массе неработающие, сидящие на шее у своих престарелых родителей. Сами они себя, как представителей субкультуры, не осознают, называют друг друга «пацанами», «васями», «типочками». Сейчас гопников очень часто можно увидеть в клубах низкого или среднего уровня. Иногда гопники, умело маскируясь, проникают и в довольно хорошие клубы. Но там они очень отличаются от остальных клабберов манерой поведения и общения. Так кто же такие гоп-клабберы? Легендарные персонажи, слушают они, в основном, «клубный музончик». Одеваться стали в модные нынче бренды D&G, Prada, Gucci. Благо, местные рынки позволяют обновить гардеробчик китайскими подделками. Гоп-клабберы стараются не выделятся из общей тусовки. Они торчат на баре, общаются с другими клабберами, пытаются танцевать. Попадая в тусовку, где присутствуют такие персонажи, постарайтесь просто не замечать их. Тем более, если они никак вас не задевают. Каждая культура имеет право на существование. Возможно, когда-то гоп-клабберы переживут очередную трансформацию и станут полноценными участниками клубной культуры.

Многие считают, что хип-хоп, это только музыка и особый стиль одежды. Хип-хоп, как таковой, делится на множество направлений. Каждое направление достаточно самостоятельно и несёт свой собственный смысл. То есть хип-хоп- это культура. Это нельзя правильно объяснить словами, нельзя потрогать и понюхать. Хип-хоп для всех разный и индивидуальный. Для всех он значит что-то своё. То есть хип-хоп, это не что то конкретное. Это культура, включающая в себя направления, например:
1.Рэп, Фанк, Битбокс (Музыкальное)
2.Брейк данс, Крамп, C-Walk, waving (Танцевальное)
3.Граффити (изобразительное)
Каждый человек может заниматься одновременно и рэпом, и граффити, и брейк дансом. Всё это прекрасно объединяется в одно слово ХИП-ХОП. Хип-хоп зародился в афроамериканской и латиноамериканской среде Бронкса, района Нью-Йорка, в первой половине 1970-х гг. В то время это была музыка для вечеринок, которую создавали диск-жокеи (называемые сокращённо «ди-джеями»), работавшие в крайне примитивной тогда технике сэмплирования: она зачастую сводилась к повторению музыкального проигрыша чужой танцевальной композиции.

Музыка хип-хопа состоит из двух основных элементов: рэпа (ритмичного речитатива с чётко обозначенными рифмами) и ритма, задаваемого ди-джеем; в то же время нередки композиции без вокала. В такой комбинации исполнители рэпа называют себя «эм-си» (англ. MC — Microphone Controller или Master of Ceremony). Приоритетным и наиболее оцениваемым считается искусство рифмы, которую «эм-си» в погоне за новаторством зачастую сочиняют в ущерб смыслу текста, что, в свою очередь, превращает его в запутанные загадки (напр. Гостфейс Килла говорит, что нарочно стремится сочинять такие рифмы, чтобы никто не понял, кроме него, о чём идёт речь). В задачу одного или нескольких ди-джеев входит программирование ритма на драм-машине, сэмплирование (использование фрагментов чужих композиций, особенно партий баса и синтезаторов), манипуляции с виниловыми пластинками и иногда «битбоксинг» (вокальная имитация ритма драм-машины). В настоящее время хип-хоп является одним из наиболее коммерчески успешных видов современной развлекательной музыки и стилистически представлен множеством направлений внутри жанра.

Треш культура неразрывно связана с вайт-трэш культурой (white trash). Это слово возникло в Америке для обозначения «белых отбросов» общества, которые отвергали общество и массовую американскую культуру. Они придавали большое значение тому, что по мнению обычного человека являлось дурновкусием, вульгарностью и, собственно, мусором (trash – англ. Мусор). Они не то, чтобы отрицали массовую культуру – они ею жили. Только в обратном смысле. Делали все наоборот.
Трэш вызывает у обычных людей смешанные чувства шока, отвращения, растерянности и глумления. Трэш это протест против шаблонов, рамок и правил. Против социальных норм и полированной массовой культуры. В мире, где люди стремятся не выделяться, хотят быть похожими друг на друга, носить одну и ту же одежду (которую увидели в одних и тех же журналах мод) и есть одну и ту же еду (которую увидели в одной и той же рекламе на одном и том же телеканале на экране телевизора одной и той же фирмы).
В таком мире становится очень скучно и мерзко. И тогда появляется треш – та же самая массовая культура, но доведенная до абсурда и вывернутая на изнанку. А именно… Никаких по-голливудски смазливых лиц (если только через секунду не обнаружится, что у них уродское тело). Никаких милых глазу тонов, которые вы привыкли видеть в модных журналах, никакого сюжета в обычном смысле этого слова. Взамен — неуёмная кровища, отрубленные конечности, кислотная помада и пергидрольно ужасающие красотки в параноидальном мелькании кадров… Фильмы с плохими актерами и дурацкими названиями (типа «Похотливые медсестры в поисках экстаза»), убивающая эстетически настроенный слух музыка с ревущем вокалом мясников, безвкусная кричащая одежда. Безвкусная, конечно же, только на взгляд тех, кто в своей жизни ограничен рамками и правилами. Любыми рамками и любыми правилами. Потому что для треша рамки и правила неприемлемы вообще.
Главное правило трэша – никаких правил. Оно работало во все времена.

Ретро-вечеринка — это своего рода игра в прошлое. А раньше, как гласит известная поговорка, и сахар был слаще, и вода мокрее. Так что ретро-вечеринка – великолепный способ погрузиться в атмосферу давно минувших дней, людям зрелым почувствовать себя снова на несколько десятков лет моложе, а парням и девушкам воочию увидеть то, что не передаст никакой учебник истории. Мода на ретро в России, как считают специалисты, скоро должна пройти, хотя пока оно по-прежнему актуально. С учетом накопленного опыта можно выделить несколько типов ретро-вечеринок.
Ретро-вечеринки в России: реалии и тенденции.
Не удивляйтесь, если около популярного ночного клуба вы увидите женщин в плиссированных юбках и пышных блузках и мужчин в подтяжках и кепи. Вы не попали на несколько десятков лет назад, просто сейчас всё более популярными становятся ретро-вечеринки, и одна из них, очевидно, проводится в ночном заведении в Вашем городе.

Безусловно, главное при проведении ретро-вечеринки — создание атмосферы, соответствующего антуража. Так что если вы знаете, что клуб ответственно относится к организации мероприятий, можете смело идти даже на вечер «Кому за 30» или средневековый бал – в зависимости от собственных предпочтений. Обычно получаются довольно яркие и запоминающиеся party. Если, конечно, организатор будет полностью придерживаться формата ретро-вечеринки. Были случаи, когда этим гордым словом называли обычные дискотеки, на которых было около 50 процентов ретро-музыки. Oсобую популярность в последнее время стали приобретать ретро-вечеринки в стиле конца 1990-х! Это неудивительно: на рэйве группы «Scooter» и песнях «Backstreet Boys» выросла основная часть посетителей ночных клубов. Не отказывайте себе в удовольствии попутешествовать не только по разным странам, но и по разным эпохам. До изобретения машины времени еще далеко, так что у вас вряд ли будет другая возможность.

Количество частных клубов, политика которых отличается от других, на сегодняшний день не очень велико. Тем более ценны площадки, на которых можно приобщиться к инди-культуре.

В связи с этим, открытие нового клуба «Актовый зал», который стал отдушиной для представителей инди-обьединения AVANT Music, является значимым событием в среде любителей независимых московских клубов. Это место дает возможность устраивать концерты, проводить акции, приглашать иностранных гостей для многочисленных поклонников этого стиля.
Сам клуб был открыт в 2006 как продолжение проекта Faбrika. Изначально задумывался как площадка для современного исполнительского искусства и независимой музыки и именно в этом амплуа и был реализован. И сегодня клуб не изменил этой идее.

В отличие от «Актового зала», ставшего прибежищем для инди-рокеров, культурный центр «Дом» проводит более демократичную политику, объединяя под своей крышей поклонников и исполнителей разнообразных стилей экспериментальной, аутентичной world музыки. Можно с уверенностью утверждать, что любой серьезный меломан не пропустит мероприятие, концерт или акцию в «Доме».